本文摘要：袁泉：我们真诚地庆祝微信公众号上的音乐，这是最常见的艺术形式。小时候，我们通过母亲的歌声感受到生活的欢乐和喜悦；当我们年轻的时候，我们通过各种音乐曲调表达生活的美好和悲伤；当我们老了，我们通过音乐回忆生活的充实和遗憾；即使我们走到了生命的尽头，我们最终还是通过悲伤的音乐或安魂曲来表达我们对生活的感叹和迷恋。 从始至终，音乐贯穿于我们生活的全过程。认识世界，表达自己，感受生活，是我们的一种普遍形式。 所以浏览和学习音乐的过程就是尊重和关爱生命的过程。

袁泉：我们真诚地庆祝微信公众号上的音乐，这是最常见的艺术形式。小时候，我们通过母亲的歌声感受到生活的欢乐和喜悦；当我们年轻的时候，我们通过各种音乐曲调表达生活的美好和悲伤；当我们老了，我们通过音乐回忆生活的充实和遗憾；即使我们走到了生命的尽头，我们最终还是通过悲伤的音乐或安魂曲来表达我们对生活的感叹和迷恋。

从始至终，音乐贯穿于我们生活的全过程。认识世界，表达自己，感受生活，是我们的一种普遍形式。

所以浏览和学习音乐的过程就是尊重和关爱生命的过程。这个道理，就像老人们说的，可以开导心灵，净化灵魂，振奋士气，获得新生。中国文化的一个重要组成部分是“礼乐文化”。

早在夏、商、周时期，古代先贤们就通过礼乐制度形成了一套完善的礼乐制度，用来维护人类在社会秩序中的和谐。如果说“礼”是通过社会成员之间共享价值的映射形成理性的、统一的、外在的行为规范，那么“乐”则是通过社会成员之间的情感纽带形成的感性的、多元的、内在的审美结构。

“音乐”的内容主要是音乐。之所以选择音乐作为审美的主要形式，是因为音乐能够唤起情感，唤起人们的思想，最终起到育人的重要作用。音乐之所以有这样的力量，是因为它本身的魅力：比“仪式”更有说服力，更有自发性；简单易懂，比“礼”更有亲和力。

因此，音乐不仅是奠定中华民族情感基调的重要基石，也是中华民族深厚情感延续数千年的动力。在西方尤其如此，在那里音乐扮演着更重要的角色。

西方音乐源于宗教仪式，是宗教在西方世界传播和成长的动力之一。比如拜占庭音乐，被认为是古希腊音乐文化的正宗延续，所以拜占庭音乐的流行比拜占庭经济和军事的影响好得多，也快得多，最终成为基督教是否正统的标志：没有拜占庭音乐就不是真正的基督教。抛开工具上的细节差异，如果我们着眼于人类历史的成长，我们会发现，音乐的出现远远早于文字、绘画、雕塑等艺术形式的出现，所以音乐是人类最原始的艺术，也是人类之所以为人的证据之一。

启迪多元思维，但随着科技的不断进步，尤其是互联网全面接受我们的生活，音乐往往被忽视和边缘化。最突出的表现就是音乐的内容和主题开始被模仿和改写。

有人认为音乐是一种放松和表达情感的常用手段，没有上升到艺术的高度；还有人觉得音乐好，没必要在内容上有所区别。简单来说，音乐不是阳光，不是空气，不是水，音乐是可以从生活中彻底消除的。

音乐不是万能的，可以完全不在生活中。当然，我们可以通过文艺、雕塑艺术、影像艺术来弥补这个不足，但是，音乐作为浏览门槛最低的艺术，已经被废除了，上述艺术形式的生存状态将岌岌可危。最重要的是音乐艺术的传播是最简单快捷的，音乐艺术还是被忽略了。其他艺术形式的补救效果会更难被更多人认可和接受。

最终的结果是我们的审美能力日益恶化，什么样的审美能力会决定什么样的生命形式。没有音乐的安慰和引导，人们对未来生活的理解和实践就会变得肤浅和狭隘。

那么我该怎么办呢？义与宣传：请关注音乐共识在音乐中的作用，《国语周语下》中讨论如下：能使气不滞阴不散阳，阴阳有序，民有所益，神有所听。也就是说，音乐是万物的节奏，是人类情感的基础，所以好的音乐能让万物和谐，人与神有良性的感应，人处于和谐的状态。

虽然这是旧的“天、神、人”观的古老遗物，但它的主要目的是表达音乐在整合世界万物和人际关系中的重要作用。就像《国语》后的音乐功能总结：音乐追随和谐，音乐追随和平，音乐追随心灵。

音乐本质上是一种通过诠释人的普遍而隐蔽的情感，追求社会秩序和万物和谐的艺术形式。西贝柳斯的名作《芬兰颂》在许多国家演出，得到了前所未有的回响。

而《芬兰颂》的受众，不仅仅是懂艺术懂音乐的艺术家或知识分子，还有普通劳动者和胸无墨汁的黎族人。为什么《芬兰颂》有如此巨大的魅力？这部作品反映了沙皇统治的残酷和每一个弱小生命的艰难、困惑和不屈。

难怪《芬兰颂》在沙皇俄国只演了一场就被封杀了，它的巨大作用就像努力考察它的警察局长说的：Melody有号召人民造反的嫌疑。因此，对于我们普通的观众来说，音乐不仅是促进感官愉悦的工具，也是表达内心、培养气质、塑造新情感的催化剂。音乐的旋律其实是生活节奏的艺术体现，音乐最大的逻辑是情感逻辑。

这个原则就像美学家苏珊桑塔格说的那样：音乐是情感共识的一种深刻形式，音乐给了个人一种更高级、更深刻的思考方式。艺人：请注意音乐的音阶。

既然音乐是一种普遍的情感形式，它就有普遍的规律可循。这里的纪律不是刻意去做音乐，而是一种召唤深层情感，引发深层思考的音阶。

至于音乐的尺度，《左传》给出了建议：哀而不伤，怨而不怒，乐而不淫，施而不费，取而不贪，居底层。《乐记》讨论音乐的音阶是这样的：充实而不损失，过剩而不坚持。综上所述，两者有很多相似之处，即音乐所表达的情感不能太多，不能偏执，不能迎合观众，不能太功利。你为什么这么做？是因为过多偏执的情感表达对身心有害，而迎合观众过于功利，会隐藏音乐的价值。

请不要因为是过去的看法而觉得太过教条或者过时，因为通常可以作为经典保存几千年的音乐作品都是自觉不自觉的在遵循和执行这个尺度。《高山流水》的旋律简单，音色简洁，情绪也不显粗犷。然而，它是一种流传千古的精品，甚至可以成为中国古典音乐的代名词。

和它的同名《春江花月夜》一样舒缓悠扬，但内容却是博大精深。音乐家贺绿汀评论这部作品：它有一种宇宙意识，也不失童年的单纯。外国的音乐作品也是一样，《如歌的行板》朴实无华、热情中不失细腻，托尔斯泰说它是“时代的脚步，受苦人民的灵魂”，因为该作原来自泥瓦匠们传唱的民谣小调，作者柴可夫斯基险些没做太多变更，只是加入了序曲和末端的旋律。为何这些简朴的、平实的、甚至是淡然的音乐，能够挣脱时间的束缚，成为经典中的经典？或许因为它们如实的反映了人类的情感生活和心田世界。

从时间的角度考量，大部门人的运气鲜有特殊和伟大之处，正如歌德所言：生活的实质，就是处在永恒的缩减和焦虑之中。但这并不代表人的情感不值得珍视，更不讲明微小的个体不会拥有远大的理想，而音乐正是通过简朴的音符、有序的排列展现平凡真正的意义：认可平凡，绝非甘于平庸，而是直面人生，勇于改变。这也是音乐具有尺度的详细显现：表达情感时不外分、不偏执，正是尊重生活的普遍真相，而不迎合、不功利，则是尊重人的尊严，人性的难得。社会——请重视音乐教育音乐的实质，是通过引发听觉，叫醒听众思想情感，通报体贴人、敬服人、尊重人的特殊艺术手段，之所以特殊，是因为浏览音乐艺术的门槛最低。

它不需要文字艺术的知识储蓄，也不需要影像艺术的美学熏陶，只要有听觉存在，就可以感受到音乐的魅力。所以音乐艺术具有无可相比的普遍性，但这种普遍性经由时代的催化，没有把音乐作为艺术气力，而是把音乐作为实用主义的工具，最为突出的体现，就是音乐教育方面。

但和其他艺术教育一样，音乐教育在实际的流传中，经常受到不应有的冷落和慢待。好比在学校教育之中，音乐课同美术课境况类似，都是经常可以被侵占的科目，尤其是在重要的考试期间，音乐课第一个被彻底忽略。社会上的音乐教育形态，同样不是太好，所谓的音乐教育，其实就是“升学的加分项”、“就业的敲门砖”，这些所谓的艺术培训中心，将音乐作为技术而不是艺术看待，在教授音乐之时总是一味重视“角逐是否可以夺得名次”、“演奏时的姿势如何，心情好欠好。

”外貌上，这是对音乐艺术的偏见和轻看；实质上，是对整个艺术教育、以致人文教育的不公和蔑视。这种理念的实质，其实就是“功利化教育观“的详细体现，”功利化教育观“最恶劣的作用，是将教育行为扁平化、将受教育的人群物化。于是音乐教育越多，音乐家反而越少、会演奏乐器的人越多、明白音乐的人却越少，音乐的普遍性和艺术性没有随着时代的进步而扩大和深刻，音乐快要酿成一门技术，而不是艺术。所以从社会角度考量，重视音乐教育，才是重视音乐作用的最重要体现，纵然人没有音乐也许不会过的欠好，但人如果没有音乐，人的富厚性将会严重削弱，人不行能过的更好，社会更不行能越发进步。

拨迷见智 开启自在之门音乐，人类最古老、最具普遍性和熏染力的艺术，是人类精神生活之中，重要组成部门。作为人类文化的一种重要形态和载体，音乐以其奇特的艺术魅力，引发了人类精神的深刻意义，促进了人类社会可以不停进步，生生不息。要完全发挥出音乐的作用，需要我们的观众重视并明确音乐的普遍意义，为音乐艺术奠基须要的生存基础；还需要艺术家们遵循音乐的内在尺度，为音乐生长拓宽门路；更需要我们的社会，重视音乐教育自己，为音乐艺术转化为生命的气力提供须要的生存能量。

只有这样， 音乐才气与个体生命、社会生长精密联合，也只有这样，音乐才气继续成为表达人类难得情感的形式、体现生命具有更高维度意义的艺术。

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